Yujin Lee translates Western fairy tales through the format of chaekgado. The pictorial space is filled with brushes, ink, books, and still-life objects, maintaining the distinctive perspective of chaekgado—one in which a vanishing point seems to appear, yet the surface remains closed and planar. Titles such as Beauty and the Beast or Cinderella evoke familiar Western fairy tales, but the narratives themselves cannot be directly identified within the works, as Lee reconstructs these stories through Korean visual forms. The “beauty” appears as a Korean woman wearing hanbok and gache, while the “beast” is transformed into an animal bearing the patterns of a Korean tiger. Rather than simply juxtaposing East and West, Lee reweaves the identity of the narrative through Korean symbols within a pictorial system that is both orderly and subtly uncanny.

Fusion today permeates everyday life, including food, clothing, and shelter. Fusion refers to a culture of new harmony that transcends fixed conventions by blending heterogeneous elements. In painting, fusion does not merely signify the physical hybridization of materials or techniques; it must form images and generate narratives.

The Mini Moon Jar series extends Lee’s earlier works, which connect subjects of different sensibilities through the visual codes of genre painting, folk painting, and chaekgado. This body of work, which she calls “Fusion-hwa,” encompasses three elements: the moon jar, whose generous form—seemingly capable of holding anything—and milky-white simplicity embody a distinctly Korean sensibility; a small bird, Western in character and free in spirit, reminiscent of Andersen’s fairy tales or Disney’s animated fairies; and the delicate blue patterns that draw together these heterogeneous images to produce meaning.

이유진은 서양의 동화를 책가도라는 형식을 통해 번역한다. 화면은 붓, 먹, 서적, 정물들로 가득 차며, 소실점이 보이는 듯하면서도 평면적으로 닫혀 있는 책가도 특유의 원근이 유지된다. ‘미녀와 야수’나 ‘신데렐라’ 같은 제목은 익숙한 서양의 동화를 불러오지만, 그 이야기는 이유진이 서사를 한국적 형상으로 다시 재구성하기에 작품 안에서 직접적으로 확인되지 않는다. 미녀는 한복과 가채를 착용한 한국 여성으로 나타나고, 야수는 한국 호랑이의 무늬를 가진 동물로 변형된다. 이는 동서양을 단순히 병치하는 방식이 아니라, 질서정연하면서도 기묘하게 낯선 화면의 체계 안에서 서사의 정체성을 한국적 기호로 재직조하는 방식이다.

퓨전이 의식주를 포함한 일상까지 물들이고 있다. 퓨전이란 이질적 요소들이 섞여 조화를 이루는, 고정관념의 틀을 넘는 새 어울림의 문화를 의미한다. 그림에서 퓨전이란 단순히 소재나 기법의 물리적인 잡종화가 아니라 이미지를 형성하고 이야기를 만들어야 한다.

미니달항아리 시리즈는 풍속화, 민화, 책가도를 코드로 감성이 다른 소재를 연결하는 이전작업의 연장선에 있다. ‘Fusion畵’로 명명한 이 작업은 3가지 요소를 품는다. 무엇이든 채울 듯한 너그러운 형태와 유백색의 담백함이 멋인 한국적 감성의 달항아리, 오랜 기억 속 안데르센 동화나 디즈니 만화 요정처럼 서구풍이고 자유로운 작은 새, 그리고 이질적 두 소재의 이미지를 섬세하게 끌어모아 의미를 만드는 푸른 무늬가 그것이다.