차명희 작가는 오랫동안 회화의 근원을 찾는 순례길 위를 묵묵히 걸어왔다.

이미지의 최초 단계로 거슬러 올라가는 험한 여정이었다.

자신의 눈과 손으로 복잡한 세계를 분석하고 정제하려는 시도의 무한반복이었다.

작가는 세계의 ‘시작’과 ‘끝’을 동시에 화폭에 담아 이 시도들을 구현하려는 의지를 보여왔다. ‘면’을 다듬었고, ‘점’으로 회귀하였다. 

물론 이 작업의 매개자이자, 캔버스의 주인공은 ‘선’들이었다.

하지만 고요한 움직임이 담긴 그 ‘선’들은 작가의 손이 캔버스와 접촉한 그 순간으로 관객을 이끌어 왔다.

작가의 호흡이 정지되고, 시공간의 변화가 멈춘 그 찰나를 향한 여로가 화면에 펼쳐진다.

작가는 그의 ‘선’들을 통해 모든 존재들의 정수(精髓)가 드러나는 그 창조 순간의 떨림을 담아 왔다.

그 ‘선’의 반복은 태초의 에너지가 응축되었다던 한 ‘점’에 대한 동경도 담는다.

작품마다 회화의 바탕과 존재의 근원에 대한 작가의 탐구 의지가, 또 창조자의 힘이 담겨 있다.

Artist Cha Myung-hee has long walked silently on the pilgrimage route to find the source of painting.
It was a rough journey back to the first stage of the image.
It was an infinite repetition of attempts to analyze and refine the complex world with one's eyes and hands.

The artist has shown his willingness to embody these attempts by simultaneously capturing the "start" and "end" of the world on the canvas. The 'myeon' was trimmed and returned to the 'dot'.
Of course, the mediators of this work and the main characters of the canvas were the "goods."
However, the "lines" with the silent movement have led the audience to the moment the artist's hand touched the canvas.

The artist's breathing stops, and the journey toward the moment when the change in time and space stops unfolds on the screen.
The artist has captured the tremor of the moment of creation, in which the essence of all beings is revealed through his "goods."
The repetition of the "line" also contains a longing for a "point" that the energy of the beginning was condensed.
Each work contains the artist's will to explore the basis of painting and the source of existence, and the power of the creator.